Oxana Yablonskaya

Considerada una de las más grandes pianistas de nuestro tiempo, Oxana Yablonskaya es reconocida como una de las máximas representantes de la gran escuela rusa por su virtuosismo, exquisita sensibilidad y la profundidad de sus interpretaciones.

Ha actuado en los principales teatros del mundo como Lincoln Center, Carnegie y Alice Tully Hall de NY, Royal Albert y Queen Elisabeth Hall de Londres, Teatro Colón de Buenos Aires, Suntory Hall de Tokio, Orchestra Hall de Chicago, Royal Concergebouw de Amsterdam, Sala Bolshoi del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Sala Bolshoi de la Filarmonía de San Petersburgo, Ópera House de Sydney, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Seoul Arts Center, Shanghai Arts Center y Royal Thompson Hall en Toronto entre otros.

Ha colaborado con directores de la talla de Y. Aronovitch, R. Barshai, H. Bloomstaadt, S. Comissiona, L. Foster, E. Inbal, K. Kondrashin, M. Rostropovitch, G. Rozhdestvensky, S. Skrowachevsky o Y. Svetlanov.

Formada en la Escuela Central y el Conservatorio de Moscú con A. Sumbatyan, A. Goldenweiser y T. Nikolaeva, su reconocimiento internacional llegaría pronto, siendo premiada en los concursos M. Long de París, Río de Janeiro y Beethoven de Viena. En 1975, decide emigrar de la antigua Unión Soviética lo que consigue tras dos años de sufrir constantes represalias y sólo tras las diligencias y peticiones firmadas de artistas como L. Berstein, S. Sondheim, K. Hepburn, B. Ilan o R. Rodgers.

Finalmente en octubre de 1977 debuta en Carnegie Hall de NY en un recital memorable que la situó de inmediato entre los pianistas más importantes del mundo.

Ha sido galardonada con el Grand Prix du Disque de la Asociación Internacional Liszt de Budapest. A su éxito en los escenarios y en los estudios de grabación, hay que añadir su labor pedagógica durante casi 30 años como catedrática de piano en la más famosa escuela del mundo, Juilliard School de Nueva York.

Oxana Yablonskaya es Académico de Honor de la Academia Internacional de las Artes de la ONU, San Francisco y Moscú. Es Asesora Artística de Yamaha de Nueva York y es habitualmente invitada como jurado de los más prestigiosos concursos pianísticos en todo el mundo.

Aida Gavrilova

Comienza su educación musical en su país natal, Bosnia-Herzegovina. Tras ganar el concurso nacional de jóvenes pianistas, es galardonada con una beca para estudiar en el Conservatorio de Moscú. En dicha institución sus maestros van a ser Boris Bechterev y Yakov Milstein, graduándose con honores en 1984. Durante su estancia en el Conservatorio, realiza numerosos recitales en su país natal y la antigua Unión Soviética, al mismo tiempo que graba programas para la radio y televisión yugoslava.

Desde su llegada a Londres, completa su formación con James Gibb en la Escuela de Música y Drama Guildhall y ofrece diversos conciertos como solista y en agrupaciones de cámara con destacados solistas en salas como la Academia Real de Música y la Sala Queen Elisabeth. En 1999 el compositor inglés Alan Langford la elige para grabar un CD con su obra.

Aida Gavrilova ha sido una valorada profesora en la Escuela de Música Guildhall y en la Universidad de Música Trinity de Londres hasta que en 2002 se establece en Barcelona. Desde entonces ha actuado en el Palau de la Música,en el Auditori de Lleida bajo la dirección de Jordi Casas y en el Auditorio de Zaragoza con la flautista Taciana Gomez. Recientemente ha interpretado el 2º concierto de Rachmaninov con la orquesta sinfónica de Sarajevo. Aida ha actuado en numerosos países europeos como Reino Unido, Francia, Austria, España, Noruega, Bosnia, etc.

Catherine Trumpf-García

Formada en Luxemburgo y Madrid con André Navau y Pedro Corostola, con 15 años consigue el Premio extraordinario Fin de Carrera de Violonchelo y de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Madrid. A los once años debuta como solista con la Orquesta de la Radio Televisión de Luxemburgo y dos años más tarde ofrece su primer recital solista con la pianista Ana Guijarro

Fue becada para estudiar en la Escuela Superior de Música Reina Sofía el año de su creación. Seleccionada con 14 años para tocar con los Stradivarius de la Colección Palatina del Palacio Real en las clases magistrales del Cuarteto Enesco y por la Comédie de Ginebra bajo la dirección de Benno Besson. Es alumna en cursos internacionales de los maestros Daniil Shafran, Alexander Kniazew, Lluis Claret, Bernard Greenhouse, Fabrice Pierre, Wolfgang Jahn y Barbara Westphal.

Estudia dirección de orquesta con su padre Francisco García Nieto. Con 18 años consigue una plaza en el Conservatorio Amaniel de Madrid. Realiza recitales por Europa y China actuando en salas como el Auditorio Nacional o la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), Auditorio de la ORTL y Teatro de Esch sur Alzette (Luxemburgo) o el Teatro Manuel de La Valetta (Malta).

Ha sido solista, entre otras, de la Orquesta Bética de Sevilla interpretando el Concierto de Dvorak, la Orquesta Nacional de Malta y The Philharmonia Orchestra de Londres con la que ha grabado el concierto de Lalo bajo la dirección de García Nieto, grabación cinco estrellas en la revista CD Compacto.

Pedro León

Considerado uno de los más  grandes violinistas españoles, a los dieciséis años consigue el Premio Fin de Carrera y Música de Cámara del Real Conservatorio de Madrid en la clase de Luis Antón. Posteriormente, amplía sus estudios con Sandor Vegh y Pina Carmirelli. Está en posesión de los premios Gyenes, María Canals e Instituto Francés.

Ha actuado como solista en Europa, EE. UU., América Latina, África, Japón donde impartió clases magistrales en la Universidad  de Hyroshima, y en China, siendo el primer violinista español que ha actuado en el Teatro Nacional de Pekín. Ha sido un valorado catedrático de violín en el Real Conservatorio de Madrid.

Ha tocado con orquestas de Inglaterra, Méjico, Portugal, Israel, Francia, Hungría, Suiza, China y España, y en los prestigiosos festivales internacionales de Granada, Barcelona, Santander, Gulbenkian (Lisboa) y Cervantino (Méjico). Ha sido dirigido por  Arglebe,  Baldi, Pereira, Rowiki, Schumacher, Riklis, Cassuto, Segal, Bahuer, Rossi, Simón, Maga, Anne Manson, Rahbari, Traub, Riazuelo, Tardue, Han Zongile, y numerosos directores españoles.

Posee un gran repertorio, parte del cual tiene grabado para RCA, Hispavox, RTVE, Registro y Ensayo. Ha estrenado obras de los más relevantes compositores españoles, alguno de los cuales le ha dedicado sus obras como Samperio, de Córdoba, o Groba, del que ha grabado su concierto de violín con la London Symphony Orchestra. Ha sido Concertino de las orquestas Sinfónica de Madrid, Gulbenkian, Nacional y durante veintitrés años de la OSRTVE.

Es invitado regularmente como jurado de los más prestigiosos concursos internacionales; Canals (Barcelona), Viña del Mar (Chile), Marsala y Fermo (Italia), Ginebra (Suiza) y Sarasate (Pamplona).